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曹星原藝術專欄
突破自我的難度:《東北表現性油畫藝術人才培養》手記?1
2016-04-26 15:23:39
聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

國際藝術基金“東北表現性油畫藝術人才培養”項目開班儀式

開班典禮現場

在東北師范大學美術學院舉辦的國家藝術基金2015年度藝術人才培養項目《東北表現性油畫藝術人才培養》課程的第一天結束后,大家感慨很多。特別重要的是參加這一培訓項目的都不是普通的學員,而是各自在自己所從事的藝術領域已經取得了很大的成就的藝術家,并且很多學員自己也是來自各地的大學美術學院的院長、教授、畫院院長、享譽四方的畫家。由于大家受到“東北表現性繪畫”的激勵,云集位于長春凈月潭的東北師范大學美術學院、期待在這個由美術學院院長郭曉光教授作為領軍人物的高端繪畫人才培訓活動中和高手云集的環境里能夠相互切磋并最終超越自己已經取得了的藝術成就。


宮立龍教授為學員指導

郭曉光教授給學院講解


然而在第一天結束時幾乎所有的畫家都感到一種莫名的沮喪和悵然:怎么找不到感覺呢?平時自己的作畫環境已然徹底改變,又回到如同藝考般的大教室,教室里鱗次櫛比地排滿畫架、調色板和橫貫教室正中的模特臺。一切都是熟悉而又陌生。通過師生見面會、通過每個輔導教員的陳述與宣言、也通過我的學術講座大家認明這次的藝術研討方向是尋找能夠貼切而真實表現自己生活和藝術體悟的語言,然而一拿起畫筆,所有的想法和萌動在心中的構思都漸漸淡化。與此同時,無論是勾畫輪廓、經營畫面構圖、或是挑起第一筆顏料,所有期冀突破自我以往習慣的思緒在瞬間消失在習慣性的作畫規律中。


模特兒休息的時辰到了,大家不由自主地游走于巨大的教室之中觀摩其他畫家筆下的結果。無一例外,每一個畫家都遭遇到一個糾結:如何超越自己。最令人沮喪的是教室里的作品都或多或少地流露出著名大師的筆痕色意:如何畫的不像時下影響甚廣的風格與流派的視覺效果、如何找到自己的感受。本周輔導教員、魯迅美術學院油畫系教授宮立龍先生一再耐心地給學員們解說:我們這個班所面對的不是一個簡單的技術問題,而是對自己的作畫習慣的改變。


作為這一活動的學術主持,我不得不從一個研究者的眼光來審視眼前的景象和架上的作品的繪制。首當其沖的是,這個培訓班的目標要明確。近些年來,國內對發源于德國的表現主義情有獨鐘。通過我對國內各種油畫流派和實踐的了解,在開學典禮后的講座中得出了一個新的總結:無論是具象、抽象、或是表現性的以繪畫手段描述對象,最根本的是如何將這些藝術思維提到富有現代性的自我表述。我們特別能夠借鑒德國表現主義精神的部分是那源于尼采的虛無思想并通過海德格爾的重建而為的“柏拉圖主義的倒轉”。這一倒轉將社會批判、異化、陌生化、內心揭示以往通過寫實的手法對現實的描繪的本身倒轉為只描繪了現實的表面現象,而表現性繪畫則追求的是透過表面看到的生活實質。因此在21世紀上半葉重述表現性在繪畫中的重要性的目的是達到對當下生活實質體驗的表現、而不再局限在對五光十色的生活花絮的表面現象的表現。因此這次培訓項目的最終目標是建立的是來自藝術家而非客觀對象的藝術創作與價值判斷的新標準。

 

課堂上的教師與學員


經過幾個小時在教室的實地觀察、也經過對拍下來的照片的琢磨,我看到了三個問題,謹放置在第一篇手記中以資記錄:


第一個問題:


作為相當有成就的畫家在這樣的環境中很難使自己靜下心思深入探尋自己對繪畫對象的感受;相反,由于大量高手聚集在一起、藝術的本身也包含著技藝的表現、因此炫耀技巧的潛意識完全不受理性控制地噴涌而出。畫面上種種揮灑、各色涂抹、在在顯示出成熟藝術家的標志。有些作品甚至刻意強調出對畫面的成熟經營和造型的捻熟與近乎程式的多年積累下的作畫經驗。


然而,這個培訓班培訓的不是技巧的進一步完善、這個訓練班的學員的要求之一是已經具備相當功底的繪畫技藝與造型能力。大家的關注力不能夠僅僅停留在于技藝的進一步熟練與完善。


第二個問題:


由于這個訓練班的主旨是每一個畫家基于自己的感受與藝術經驗通過這個培訓機會與眾多同仁一起在探索“東北表現性油畫”的共性之外尋找出各自的表現語言,所以不少畫家在畫面上不由自主地將“表現”性詮釋為大筆觸的揮灑、大色塊的鋪陳。過于炫耀所謂觀念性理解的表現性而不是從內心深處找到自己面對這個環境的感受并將這個感受表現出來,因此造成了一些作品流于夸張或漫畫化“表現”這個概念。因此放眼望去,滿目漂亮瀟灑、有力勁霸的筆觸,而不是眼前和目下環境與狀態的體驗的表述。


第三個問題:


由于是第一天在這個環境中作畫、大家難免在炫耀技巧和炫耀“表現性”的同時發現畫面最后陷入了以往的訓練成規---怎么才能突破自己找到不同于自己以往的語言啊!


面對種種現象,我覺得最大的問題是大家都畫得太好了!而且是在一種自己形成的模式下作畫。如果想突破自己已經形成的模式對自己的束縛,其難度之大遠遠超過平常的想象。藝術創作的基礎是藝術手段的訓練,長期的藝術手段的訓練使人們對藝術表現手法的記憶之深刻到幾乎成為第二本能才能夠成為一個成熟的藝術家。因此成熟的藝術家若想在短時間內忘記自己的作畫習性、比讓左撇子改用右手還難。通過一天的觀察,我想給培訓班的畫家們提出三個建議:


1)觀察體悟:盡管你在模特的擺放中看到了以往課堂訓練的組合的感覺、也要設法在這熟悉中找出令你感到欣喜而新鮮感受,并以這個新鮮的感受強勢壓抑住習慣性作畫的手法、強迫自己抓住并表現這一新鮮感受。


2)試錯:不要怕畫壞,嘗試不同的、不熟悉的表現手法以便更為生動地捕捉住自己的感悟。只有勇于試錯、才能突破自己對自己的束縛。


3)藝術表現上自我的瞬間突破幾乎是不存在的、存在的只是逐步修正與改變。這個改變過程是因人而異的:有的人需要相對長的時間,而另一些人則可在短時間內獲取表現手法的變化。


我將繼續觀察并記錄這一極具美術教學思想上獨創性的培訓班的教學過程。

 

2016年4月7日于凈月潭畔

曹星原

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曹星原

1982年在中國美術學院雕塑系獲學士學位,1988年在中央美術學院美術史系獲碩士學位,1996年在美國斯坦福大學美術史系獲博士學位。2003年至今執教于加拿大不列顛哥倫比亞大學(UBC)美術史系,指導中國美術史研究方向的博士生和碩士生。出版著作包括從唐、宋、遼、元、明、清到當代,并從文化的角度對中國美術史進行研究,也包括西方美術理論的研究與討論。自1998年起至今為普林斯頓高等研究院歷史所研究員(Institute for Advanced Study,School of Historical Studies),曾任中國美術家協會油畫藝術委員會特邀學術顧問、國子監油畫博物館副館長,現任朱乃正藝術研究中心主任、青海省美術館副館長等職。

教學和研究方向

1)宋遼美術史論研究

2)當代美術史論研究

3)東西方美術史方法論研究

4)西方美學思想(包括馬克思美學思想)研究

出版專著和研究性展覽著作

《黑白東西:朱乃正藝術思行研究》山東美術出版社,2012年12月。

《同舟共濟:〈清明上河圖〉與北宋社會的沖突妥協》 臺北石頭出版社,2011年4月。本書于2012年4月在浙江大學出版社再版。

《豐域西南:吾土吾民系列油畫》廣西美術出版社,2013年6月。

《鼎新華南:吾土吾民系列油畫》嶺南美術出版社,2012年1月。

《人文江南:吾土吾民系列油畫》中國美術學院美術出版社,2011年11月。

《化境長城外:吾土吾民系列油畫》遼寧美術出版社,2011年5月。

《傳承西北:吾土吾民系列油畫》陜西人民美術出版社,2010年10月。

《悟象化境:傳統思維的當代重述》外文出版社,2009年6月。

英文出版著作

Xu Bing and Contemporary Chinese Art TheoryU (SUNY Press,2011)

Differences Preserved: Reconstruction of Tombs from Liao and Song Dynasties. (Seattle, Washington university Press , 2000)

其他著作

《意趣與機杼:明清繪畫透析》上海書畫出版社,1994年1月。(責任編輯)

《響當當的銅豌豆——傳奇畫家朱乃正》吉林出版集團,2014年7月。

此外,發表出版中英文論文數十篇。

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