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王萌藝術專欄
從“實驗室”到“研究室”
2015-07-21 11:20:03
聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

原題:從“實驗室”到“研究室”——寫在“圖像研究室——水墨進程中的一種‘顯象邏輯’”策展后


2006年,我在中央美術學院讀書時,將自2002年以來對現代藝術及其之后的藝術“發生模式”從動力學的角度所形成的思考落實到一篇與美術館和藝術空間相關的“功能新方向”的論文上,懷著對“藝術是如何發生的”以及“都發生了些什么”、“發生的前提和形勢是什么”、“轉化和如何轉化了何種藝術資源”這類問題完成了一篇初探性質的論文,提出“文化發生場”的理論表述。2010年,帶著對這一問題的持續興趣,將“文化發生場”的理論繼續推進,對MoMA(紐約現代藝術博物館)在1950年代如何將當時美國藝術生態中那批“尚不清晰”的青年藝術家如何從“認可”到“推出”,如何運用“國際展覽計劃”的組合拳制造了“抽象表現主義”的全球震撼,對1989年法國蓬皮杜現代藝術博物館如何通過策劃“大地魔術師”的國際大展推出“非西方中心主義”的國際思潮從而獲取一定文化話語權的行為模式,……,對很多案例進行了“動力學”意義上的“模型分析”,從而對“文化發生場”的理論表述以“新藝術的生成”視角給出了一個初步的定義,與出版社協商計劃于2015年春季出版一本書名為《美術館作為“文化發生場”的啟示:一種新思維的提出》,這本拙作對以上問題有詳細探索。

自2010年以來在中國美術館工作已近五年,完成了大大小小近百個展覽,包括幾次將中國藝術帶向國際的策展實踐;閑余也在國內策劃了一些當代藝術的展覽。實踐中對體制的結構和變化有了很多新的感悟,結合理論的思考,2013~2014年,我在北京的寺上美術館推出了一個跨年度的“寺上美術館實驗室計劃”,以三個回合的不同角度為未來梳理了一些線索,這個思路也得到了文化部的認可并被評為當年的年度優秀展覽。回到思路,我想“文化發生場”在實踐中給予業界的啟示可能包括——試圖發揮“策展”的活性作用,將一個物理意義上存在的空間,轉化為一個具有藝術的“現象”、“思潮”、“主義”、“畫派”、“群體”甚至“個案”等各種“可以形態”的“文化場域”,從而實現從“物理”到“文化”,從“空間”向“場域”的那些一切與“想象力”和“創造性”有關的“人的行為”、“物的生產”和“論的顯現”。這一切,需要回到“發生原點”,回到“藝術生態”的最前沿,一同去思考和創生一種有效的“機制”,在現實中才有可能去有效激活“策展”、“創作”、“批評”、“運營”甚至“傳播”和“收藏”不同話語,開啟藝術在我們這個時代的那些恰切的可能,觸摸這種“可能”的存在邊界,讓創造的精神和想象的活力釋放進實質的運行之中。

當正觀美術館的孫志中館長懷著對文化和藝術的使命感和濃厚興趣邀我為被業界稱之為“新水墨”、“新工筆”(2014年盛行)的藝術策劃一個展覽的時候,我被他對中國畫和當代水墨的真摯情感所打動。經磋商,我們確定了以“圖像”切入這批新一代水墨藝術家創作群體的視角,并以“研究室”為策展的方法論去完成一次“文化發生”的行動,以求對我們這個階段的藝術和水墨創作,尤其是那些在水墨繪畫的“非抽象”形態的階段性成果,進行一次“研究性質”的“展覽創作”。展覽邀請了23位在這個問題上取得成果的優秀藝術家,將這一代人的藝術追求和成果“語境化”為一個可視的文本,并邀批評家進入“研究室”這個建構起來的藝術現場,對我們身邊正在發生的藝術進行一次學術的縷析,感謝盛葳、段君、夏可君、郭紅梅、孫欣和魏祥奇六位學者從不同角度的研究評析,使我們在“研究室”形成了一次嚴肅的學術清理,激發起很多有意義的思考提供給業界。我們還舉行了以藝術家為主體的座談會、藝術媒體發布會和重要機構的夜話,讓“研究室”從四個基點立體起來。從這個意義上講,“行動”在“研究室”得以發生并落實為一本學術性的展覽畫冊。

關于近期水墨的動態,在《圖像研究室》這本畫冊里有很多闡述,觸及到了應有的問題。水墨還在發生,在本次行動所設定的“顯象邏輯”的框架內,我們能夠看到歷史與當下的轉化蹤跡,不可回避,有明晰也有誤讀和遮蔽。回到簡化的表述,這個展覽帶給我們這樣一種思考:在“圖像”群體之后,我們的水墨藝術何為?可能有一個問題需要直面,那就是在“圖像”的形式和語言的進一步個性化突破后,“圖像背后”的那個需要介入的話語空間應該如何面對?當媒介的傳統規定性隨著社會文化震蕩的變遷不可避免成為過去時之后,媒介所“涵納”和存在的哪些本體的東西可以進行進一步的提純和轉化?特別是當水墨不可避免地遭遇其他媒介的“視覺形態”的共在時,關系將不可避免,那么它如何確立自身?本次研究室計劃所開啟的“意象視覺”、“寫實視覺”和“圖像視覺”的清理框架,以及“顯象邏輯”的提出,希望開啟一個清理和反思的開始,如果能夠在“水墨生態”中形成一些什么具體作用,那么在“水墨”之外,可能需要繼續思考:如何在現有突破的基礎上置入“質疑”的勇氣,將“否定性”的“自我設置”和對其發起的“應對挑戰”形成一種新的動力,以確保在“藝術”的概念上讓“水墨”能夠給出更多的回答。

王萌(策展人、藝術批評家,中國美術館)

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王萌

王萌,北京人,1983年出生于山東。著名策展人、藝術批評家,美術館學研究者。現任職于中國美術館,中國博物館協會會員。2010年獲中央美術學院藝術管理碩士學位,2006年獲中央美術學院美術史學士學位。有著豐富的策展經驗,出版八部學術著作,論著涉及美術館學戰略研究,當代繪畫、水墨、抽象等前沿問題的藝術現象闡釋和藝術家個案研究,在業界產生著重要影響。

出版著作

理論專著有《美術館作為“文化發生場”的啟示:一種新思維的提出》;出版三部式實驗報告著作《來自水墨的新語境》、《抽象藝術新一代》和《今日繪畫中的媒介與方法》;主編《圖像研究室——水墨進程的一種“顯象邏輯”》、《視覺樂園——于幸澤的藝術世界》、《從現代出發——15位藝術家的15種表達》(副主編)、《中國意志——當代中國繪畫》(與人聯合主編)。

藝術成果

在中國美術館完成近百個展覽,以親歷的寬闊視野宏觀中國美術的整體結構,對藝術生態的運行機制具有完整的理解框架和實操經驗;多次參加當代藝術學術專題研討會并在各重要媒體發表論文,以清晰的藝術批評實踐和獨立的當代理論視角在藝術世界產生著影響;在中國當代藝術的國際交往和國際藝術進入中國的主流平臺的雙向交流中積累了豐富的實戰經驗。他的策展涉及繪畫、裝置、新媒體、水墨等不同藝術形態,其策展合作藝術家的起點從徐冰、譚平、劉小東、喻紅、展望、尚揚、王懷慶、孟祿丁、繆曉春等藝術界的開拓性一代群體起步,近年來亦將策展推進到更年輕一代的藝術群體,如孫原&彭禹、王光樂等為代表的新勢力,一直將關注的視角延續到“八零”和“九零”青年群體的最新動態,通過“策展”的活性力量探索并推動著當代藝術在新世紀的發生模式,曾策劃的學術展覽有:“寺上美術館實驗室計劃”【“今日繪畫中的媒介與方法”(第一回)、“來自水墨的新語境”(第二回)、“抽象藝術新一代”(第三回)】(北京寺上美術館,被文化部評為2013~2014年度全國優秀展覽)、“從現代出發——15位藝術家的15個表達”(中國美術館)、“圖像研究室——水墨進程中的一種‘顯象邏輯’”(北京正觀美術館)、“此時此地——中國當代藝術邀請展”(韓國文化中心)、“多棱體——新興抽象的結構維度(試驗展798站)”(北京798青研會藝術空間)、“中國意志——中國當代繪畫展”(北京當代美術館、798領升藝術機構,與彭鋒等聯合策展)、“神奇的新‘疆’——張永旭作品展”(新疆吐魯番博物館)、“視覺樂園:于幸澤的三個世界”(北京寺上美術館)、“折象——王彥萍作品展(1992~2012)”(北京畫院美術館)等。

在澳大利亞“中國文化年”(2011)和德國“中國文化年”(2012)期間,作為“新境界——中國當代藝術展”(澳大利亞國家博物館)和“無形之形——中國當代藝術展”(德國卡爾舒特藝術中心)視覺藝術策展團隊的成員,成功實現了在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。此外,參與策劃了“不負丹青——吳冠中紀念特展”等為代表的中國美術館重要展覽。參與兩屆中國美術館全球新媒體藝術三年展和“詞與圖——瑪格麗特以來”、“生活狀態——全球環境中的波蘭當代藝術展”等若干重要國際交流的當代藝術大型展覽及侯一民、黎雄才、陳大羽、劉國松、郎靜山、陳平、何多苓等重要藝術家學術研究展。

獲得榮譽

2015年2月曾策劃的“寺上美術館實驗室計劃(2013~2014)”被文化部評為“2013-2014年度全國優秀展覽”,成為最年輕的“全國年度優秀展覽”得獎策展人;

2013年“中韓建交21周年”之際,主持策劃的“第一屆中韓文化藝術節”的“此時此地——中國當代藝術展”和“中韓青年藝術交流展”,在中韓民間文化交流領域做出重要貢獻,并在韓國文化院獲得韓方頒發的中韓文化交流貢獻獎。

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