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瑛子藝術專欄
身體的承載
2016-04-05 16:58:14
聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

2013年某天,在舊金山的一個藝術家朋友的建議下,來到了靠近唐人街的位于希爾頓酒店3樓的一個畫廊;“中華文化中心” (CHINESE CULTURE CENTER OF SAN FRANCISCO)看展覽,聽說參加此次展覽的藝術家全部是華裔藝術家,而且是“當代藝術”展。這讓我很好奇也很期待。因為自從移民美國后如同進入了藝術的“時光回返隧道”。在美國看見的“中國藝術”幾乎全部是水墨字畫,花鳥蟲魚。鮮有“當代藝術”的華裔藝術展。而且是在具有濃郁“舊中國風”的唐人街開展,更顯得別具一格。


展覽的確不錯,拍了許多照片,并認識了此藝術中心的策展人與藝術總監陳暢(Abby)。和她聊天時她讓我也看看她的一些歷屆展覽藝術家作品,于是,我看見了這個作品,立刻讓我心頭為之一顫動,我覺得自己需要繼續探尋下去…


作品: 0--Viewpoint-2 (5) 0-視點-2(5)Mixed Media 綜合材料 20inx16in (each) 2010.
展于舊金山 "中華文化中心"CHINESE CULTURE CENTER OF SAN FRANCISCO


我找到了她,來自舊金山灣區的女藝術家張爽,在和她的采訪交談中,始終交織著兩種完全對立的氣息,如果用某種形容的話,我稱它為“冰與火”或者“愛與痛”。在她的清麗簡約的外表下,我隱約看見了別的東西,那是什么呢?那種神秘就彌漫在她作品里,我急于知道她的經歷。很明顯,以往的路深刻地影響到她的創作,她的那些看上去頗為“冷淡”的作品,為什么又蘊含著顯而易見的暴烈和尖銳?


東瀛歲月


80年代的中央美院學生張爽生活在北京沒有霧霾的藍天下,有亮麗的外表和看上去光明的生活之路, 像大多數年輕人一樣,她的青春之路雖然不至于殘酷,但是也充滿抗爭和迷惘,反叛與決裂。而1989年的北京,也令人窒息。她開始考慮出國,就算是逃避吧,離開這塊沉悶之地,她渴望尋求一個新的生存空間。


1990年,張爽開始了在日本的留學生活。1992-1994年就讀于日本多摩美術大學日本畫科研究生期間,張爽在接觸新材料的同時關注到“物派”(Mono-ha) 的藝術理念。


“物派”(Mono-ha)被認為是發生于1968年至1971年間的一個日本現代藝術流派。雖然“物派”一詞難以追溯其概念的源頭,但它在日本現代藝術史上的價值和意義不容忽視。自明治維新以來,日本藝術在“吸收”或“融合”上一直追隨歐美前衛派,而到了20世紀60年代末“物派”的出現使這種現象發生了變化。“物派”轉向探討藝術的亞洲化問題。在多摩美術大學中,有一位對“物派”產生重要影響的教授李禹煥。李禹煥對老子《道德經》中“無為” “無為而治”和“天人合一”的理念抱有濃厚的興趣。他秉承物為其本的態度反映了一種道家回歸自然的理念。他認為:創作更像是一種即興發揮或一個事件…物派即不完全崇尚西方也不拘泥于日本傳統,它極簡,有序,無為,禪意,同時蘊含深刻哲學思想。在物派藝術作品前,觀者會陷入思考,思考和這個世界的深層聯系。


1990年至2000年在日本的生活和學習,是張爽在藝術和自我確立上的一個重要基礎時期。在著名的多摩美術大學及東京藝術大學的留學深造,為她的創作和日后的蛻變奠定了扎實的基礎,也揭示了新的方向與可能。她從導師上野泰郎教授不拘一格的教學中獲益良多,上野教授鼓勵她嘗試新的材料和創作手法,而此時她正為局限于傳統的表達而煩惱。她開始使用巖繪具(一種從石頭與植物里提煉出來的顏料)和鹿膠等新材料,至今她仍然清晰的記得第一次站在日本的繪畫材料店時的驚喜,她看見不計其數的新材料,張爽興奮的想馬上嘗試這些新材料開始創作.無疑,張爽的藝術理念也在那段時間悄然發生了變化,但是許多東西必須要時間和經歷來成全,她并不著急。


作品: 0-Viewpoint-5 (4) 0-視點-5(4)Mixed Media 綜合材料 48inx30in 2010


1994年,張爽從多摩美術大學研究生班畢業,后又考入東京藝術大學日本畫科大學院。獲得碩士學位。在日本留學期間,她結婚了,日子安逸祥和,按照日本的傳統模式,男主外女主內,他和丈夫相安無事。生活似乎已經打好了模子,她卻環顧四周,看見周圍的日本女子們一旦結婚生子,都心安理得的辭去工作,從此相夫教子。 女兒降生后,張爽也停止了一切創作,專心養育孩子照顧家庭。而就在這短短三年期間,她深刻的感受到了日本那根深蒂固的傳統生活意識,在高度工業化的社會里幾乎是必然的一些模式;男權,服從,克制,繁復的禮教,對女性的偏見和制約。不管時代和科技如何發展,日本就是日本,有些東西從未改變。張爽越來越感到文化上的差異性帶來的窒息感…多年以后,當她坐在加州燦爛的陽光下跟我敘述那段家居生活時,似乎還有陰霾揮之不去。不過她也感謝那段日子,讓她真實的感受了作為女性在現實里的掙扎 ,這些感受為她以后的創作帶來意外的能量。她說,后來她把那三年當成修養生息的良機,因為她知道,她將蛻變。


藝術情迷美利堅


2000年后,張爽第一次來美國,她立刻感受到這里相對寬松的環境帶來的平衡感,那種自由的氛圍如同空氣一樣無處不在,張爽流連在美國的博物館和大大小小的畫廊,幾次三番來往美日之間后,她決定移居美國。但是她也隱約感到;她若來此,必將獨自面對一切….2003年,張爽定居美國加州,并開始反思之前的作品是否流于表面,經過這幾年的磨礪和探索,她似乎才開始找回自己,那些生活里的悲喜與痛楚,那些過往的無奈和迷茫。她越來越清晰的感知到作為一個女人的柔弱和突然迸發的勇氣,是的,她將獨立生活在一個更加陌生的國度,在一個陌生的地方,必須重新學習一切:語言,法律與權力、隔閡與接受,種種新的處境中存在的現實,她還將獨自撫養女兒,這些最現實的問題,一點也不藝術。但是她堅信在這里,她會開始一段全新的藝術之路,并在這條路上找到真正的自己 。這時的張爽,在努力適應新生活的同時,她的作品也在悄然發生著質變。


作品: 0--Viewpoint-1 (4) 0-視點-1 (4)Mixed Media 綜合材料 110inx35in (each)
2010年展于"中華文化中心"(CHINESE CULTURE CENTER OF SAN FRANCISCO)


張爽的作品看上去似乎表現的是一種個人的焦慮,但可以明顯地感受到女權意識,從她的作品中你能明顯感受到一種對性別以及身份的思考,讓觀眾真切感知到她內心的掙扎和求索。即使在今天的文化語境下,“性主題”的表達仍然會遭到各種質疑,但是她全然不回避這一事實,她的作品傾注于這一主題。她大膽且深度的自我剖析,并通過抽象藝術表現手法對人性,以及女性對男權強勢不滿做了近乎直白的表現,這確實需要莫大的勇氣。張爽的藝術也挑戰了其實依然男權的當代社會,以及對“女性藝術家”的固有定位。


如果說在日本生活學習的日子是張爽開始追尋與逐漸發現自我的階段,那么后來旅居美國的10多年是她找到并確立了新的藝術創作形式的重要階段。 漂泊的異域生活和經歷,讓她終于蛻變成一個有底蘊有觀念有自我主張的藝術家。而非被定義了的“女性藝術家”。


作品: 0-Viewpoint-3- 2 0-視點-3-2 Mixed Media 綜合材料 60inx48in 2010.


把 0 帶進我的生命,因為它包含了一切


2010-2014年后, 張爽的創作朝著一個不再拘泥于現實、更接近抽象的全新裝置藝術進發。抽像手法和裝置藝術已成為了張爽的主要藝術形式,這時她突然更加深刻地領悟了發源于日本的“物派藝術”。那種由極簡和帶有哲學意義的藝術表達方式其實完全可以表達這個紛擾世界的一個冷靜角落,而張爽認為極簡的白與黑最適合表達她的狀態。 在《0-視點 2010》系列作品里,張爽將內心的激情投入到那些全白織物里,冷峻的表達出如撕裂一般的“人性掙扎”。作品以三維裝置呈現,更加深了深度觀感。她認為:“0 包含了一切,但我需要把 0 帶進我的生命。我的創作現在與 0 連接,作品的意義清澈明晰” 她沉浸在無限的創作激情中,單色的創作材料被她賦予了深刻的涵義,關于愛,關于痛,關于永恒與執著,關于失去和逃避…此系列作品極富張力,令人過目難忘,心生思慮。


作品: 0-Viewpoint-8-13 0-視點-8-13.Mixed Media 綜合材料43inx33in 2016.

作品: 0-Viewpoint. -3-11, 0-視點-3-11 Mixed Media綜合材料 40inx30in 2014.


2016年春天,在張爽即將代表香港“世界畫廊”參展“香港巴塞爾藝術展”前,我和張爽坐在加州陽光下一個庭院咖啡館喝著咖啡,我們不緊不慢的聊著,這是加州硅谷重鎮palo alto一個普通的下午,街道靜謐,行人散漫,她說她因為長期宅在工作室,突然遭受猛烈的陽光還有點頭暈,可是她喜歡這樣的時刻,這樣溫暖的天氣,放松的環境。 加州移民眾多讓她得以接觸不同的文化 ,她一直關注世界各地的女性的生活狀態,她們的際遇,她們的權利,她們的本土文化,她們在身份轉換中的角色,她說女人們如同這花草繁盛的庭院,但是她們是否真地了解自己?


藝術創作的時間和空間為她帶來心靈的平衡,她長時間的在畫布上剪裁切割,似乎在剖析自己的內心, 她享受工作里的每時每刻。


作品: 0-Viewpoint (0-視點), Installation(裝置), Art Central, Hong Kong(香港), 2015

作品: 0-Viewpoint-8-14, 0-視點-8-14 Mixed Media 綜合材料,43 inx16in 2016.

作品: 0-Viewpoint-9-7,0-視點 -9-7.Mixed Media綜合材料9inx13inx25in 2016.


三個國家、二個大洲、和超過二十五年的漫游,這漫長的藝術旅途承載了她曾經的焦慮,存在于作品里的皺褶和深度詮釋了她的自我發現與覺醒。 一切都會回到0點,這段探索人生的藝術旅途 ,她說:值得。


2016香港巴塞爾藝術展 香港“世界畫廊”張爽作品現場


張爽(Stella Zhang)簡歷

 


1985年畢業于中央美術學院附中。

1989年畢業于中央美術學院中國畫系,獲學士學位。

1990年赴日本留學。

1992-1994年就讀于日本多摩美術大學日本畫科研究生。

1996年畢業于東京藝術大學日本畫科大學院。獲碩士學位。

2003年移居美國。

現執教于PACIFIC ART LEAGUE(美國,加州)


主要展歷

1989年 中央美術學院畫廊聯展(中國 北京)

1990年 日中友好會館美術展優秀賞(日本 東京)

1991年 中國畫廊個展(日本 橫濱)

1992年 永井畫廊個展(日本 東京)

1993年 小津和紙博物館個展(日本 東京)

1994年 東京都美術館“留學生美術展”優秀賞(日本 東京)

1995年 東京都美術館“第32回亞細亞現代美術展”新人大賞(日本 東京)

1996年 奧瓦多畫廊聯展(日本 東京)

1997年 美術佳那露畫廊個展(日本 東京)

1998年 松坂屋畫廊聯展(日本 東京)

1999年 東武畫廊聯展(日本 船橋)

2000年 松坂屋畫廊聯展(日本 東京)

2001年 松坂屋畫廊聯展(日本 東京)

2002年 TANSHIN 美術館“第18回多摩綜合美術展”大賞(日本 町田)

2003年 高島屋“第28回春季創畫展”(日本 東京)

JKD GALLERY個展(美國 洛杉磯)

2004年 中國美術館個展(中國 北京)

臺北縣藝文中心個展(中國 臺北)

2005年 SANDSTONE GALLERY個展(美國 洛杉磯)

2006年 JKD GALLERY個展(美國 洛杉磯)

2007年 關渡美術館聯展(中國 臺北)

2008年 中華世紀壇藝術館聯展(中國 北京)

2009年 NORTON GALLERY個展(美國,帕洛阿托)

2009年 AMRITHIKA ART GALLERY個展(美國,帕洛阿托) 

2010年 ALAMEDA MUSEUM 聯展 (美國,阿拉米達)

2010年 A.I.R GALLERY 聯展(美國,紐約)

2010年 CHINESE CULTURE CENTER OF SAN FRANCISCO 個展(美國,舊金山)

2010年 THE PERFORMANCE ART INSTITUTE 個展(美國,舊金山)

2011年 YERBA BUENA CENTER FOR THE ARTS 聯展(美國,舊金山)

2011年 STANFORD ART SPACES 聯展(美國,斯坦福大學)

2011年 SILICON VALLEY ASIAN ART CENTER 個展 (美國,圣他克拉拉)

2011年 EMG GSLLERY 聯展 (上海)

2012年 EDGE GALLERY 個展 (香港)

2012年 ARENA 1 GALLERY 聯展 (美國,圣他莫尼卡)

2012年 CHINESE CULTURE CENTER of SAN FRANCISCO 聯展 (美國,舊金山)

2012年 STANFORD UNIVERSITY 聯展 (美國,斯坦福大學)

2013年 HILTON ORRANGE COUNTY, COSTA MESA 聯展 (美國,洛杉磯)

2013年 SOMARTS, SAN FRANCISCO 聯展 (美國, 舊金山)

2013年 URBAN STUDIO, MIAMI, FL 聯展 (美國,邁阿密)

2014年 SILICON VALLEY ASIAN ART CENTER, SANTA CLARA 聯展(美國,圣他克拉拉)

2015年 GALERIE DU MONDE, HONG KONG 個展 (香港)

2015年 ART CENTRAL, HONG KONG 個展 (香港)

2015年 ARTINTERNATIONAL ISTANBUL, TURKEY 聯展 (土耳其,伊斯坦布爾)

2015年 ART TAIPEI, TAIWAN 聯展 (臺灣)

2016年 ART BASEL, HONG KONG 個展(香港)


獎譽

2014 Joan Mitchell Foundation Grant Program Nominated(美國)

2013 Fleishhacker Foundation Eureka Fellowship Program Nominated Artists 2014-2016 (美國)

2010 Fleishhacker Foundation Eureka Fellowship Program Nominated Artists 2011-2013 (美國)

2010 Xian Rui Artist Excellence Of The Year, Chinese Culture Foundation, San Francisco (美國)

2002 First Prize, 18th Fine Arts Tama Exhibition, Machida, Japan (日本)

1995 Highest Honor, 32nd Asian Modern Fine Arts Exhibition, Tokyo,Japan(日本)

1994 New Man's Prize, Fine Art Exhibition Of Graduate Students, Tokyo,Japan (日本)

1990 First Prize, Exhibition Of Chinese Cultural Paintings, Tokyo, Japan(日本)

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瑛子

瑛子(Berry Liu),旅美藝術評論人,專欄作家,資深媒體人。

2004年至2010年,瑛子作為國內資深媒體人、雜志專欄作家、主流媒體文化副刊主編,長期關注中國當代藝術發展生存狀態,并參與了許多大型和有影響力的展覽和藝術界活動,同時做為藝術評論家也多次受邀參與了國際藝術界的重要活動與展覽。

2010年瑛子移民美國加州,目前也在美國從事專欄寫作和藝術評論工作,并和國內外的文化藝術工作者保持良好合作關系。因獨特的視角,并從幾個方面詮釋新移民和旅美藝術家及精英人物的心境和處境,她的美國往事系列之“雙城浮云”文章系列和關于美國藝術界的評論文章受到國內外一致好評。

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