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周俊藝術專欄
周俊論藝(4)選擇符合自己秉性的學習方法
2016-09-27 14:30:58
聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

首先我們要明白一個事實,無論什么行業,搞經濟,搞政治,搞藝術等等都一樣,人分為兩種類別:一種人是具備創造能力,是指引,是啟蒙,是影響別人的領軍人物。另一種人是具備模仿能力,是貫徹,是繼承前者的執行人物,無所謂好壞,無所謂對錯,在社會上各有各的價值。從事藝術行業的人也是如此。在這里,我們的談論定位人群是,具備創造性才是真正藝術家價值觀的范疇。

 

一個在藝術上真正有貢獻的畫家在成就自己創造的過程中,離不開這三大環節的互相作用:

 

1,自然的秉性

 

2,后天的努力

 

3,天生的直覺感悟,

 

1,人的自然秉性不管在外部世界如何的壓力下,最終還是要回歸自己本性的選擇,俗話說"性格決定命運"。這是人的自然屬性,創造的原動力來源于此。本性的選擇在自身藝術發展中會有豐富的含意,思維角度高度的差異,性情偏愛的差異,愿望要求程度的差異等等。舉個例子:真正熱愛畫畫的人,他能擺脫職業的要求而隨性,隨意,隨心而作,正可謂為自己想畫什么?怎樣去畫?不得不畫的愿望選擇實現而苦苦掙扎。歷史上像倫勃朗,梵高,都是他們的性格決定了與眾不同的坎坷經歷。但是有愿望選擇不等于有能力,如果沒有后天的努力,沒有對藝術創造的天生的感悟,也成就不了這些大師的貢獻。

 

2,有了本性的選擇大方向,后天的努力學習,如何形成自己的形式語言就至關重要了。藝術技巧的掌握,藝術修養的積累,只有掌握了足夠含量的這兩大版塊,才有形成自己的形式語言的可能性。問題是先著手從那個方面開始?各有利弊。

 

蔣兆和作品

 

潘天壽作品

 

林風眠作品

一,首先在積累藝術修養上下功夫,理論上建立自己的價值取向,確定自己的形式語言范圍,組合自己鮮明的視覺圖式框架,然后不斷地添加養料豐富形式語言的含金量。一個畫家只有在畫自己的圖式時,你才能意識到你從別人那里到底學到了多少?

 

吸取別人的長處為我所用,嚴格地說一切外部世界的事物都是你可能吸收的養料,就看你有沒有這能力。整體藝術技巧概念就是塑造自己的形式語言圖式的能力,這個能力包括如何從別人或者生活中變通而來的藝術"詞匯",用自己的藝術"語法",組合成自己的"句子",完成自己的"傳達"。這種方法的難點是:別人的技巧是屬于別人的圖式框架,你是不可能生吞活剝地照搬架接,這里個全方位的調整,修改,重合,吸收,取決于你技巧和修養基本功是否扎實,是個很復雜的"修煉"過程。這種方法容易建立自己的視覺圖式框架,但是吸取外來的"影響"往往水土不服,或拒之門外或格格不入,糾結于排斥與接納之間,通常你沒有"悟化"養料的足夠才能,形式語言的單調,粗糙,膚淺就在所難免。因此這種方法要把握的恰當,成就自己的形式語言圖式的高度,深度,寬度,成為"開宗立派"的大師不是件容易的事。這種方法的優點是:從一開始你就與他人保持距離,維護鮮明的個性圖式,保持著與眾不同的特點。

 

二,先從掌握藝術技巧著手。讓你在技巧三維度(高度,深度,寬度)上有很大的回旋余地。這種方法通常是傳統的學習方法,這種方法的優點是:主張臨摹起步,迅速掌握別人的技能。當你掌握的技巧越豐富,你將來的形式語言圖式能量可能會越寬泛。如果你真正學好,學透規律,掌握密碼,你是可以"解鎖"跳出別人形式語言的束搏,你的繪畫綜合實力體現在可塑性,多樣性,復雜性上將是巨大的。這是一個"開宗立派"的大師的質量體現。這就是傳統里創新的過程。這種方法的難點是:你在學習的過程當中,你自己的眼睛,腦子都讓別人的"優秀榜樣"洗過了,你是不是還能清晰地認識到你自己的存在最為關鍵!你的認真學習使得你擁有大量的繪畫"詞匯",繪畫"語法",繪畫"句子結構"可惜都屬于人家的完美"傳達"語言!離開了他們想畫自己的關注點,不知所措!一籌莫展!你不可能一拍腦袋就會有根本的改變,因為你已經不知不覺地習慣這種別人的結構程序的絕對性而難以自拔。任何"闖關"想另辟蹊徑的熱情愿望,甚至連自己眼睛這一關都過不了就夭折,更不要說別人的挑剔。不根據別人的語言形式就不會畫畫了,無從著手久而久之,你就會為自己找理由,因為會畫別人的圖式總比不會畫畫好,你會順理成章標榜自己以"傳統派"自居。至少作為一個職業畫匠,在眾人藝術品味低下的環境內,做個"名家"還是沒有問題的。這種情況在中國畫畫壇比比皆是!如果你還是有自己的藝術追求,通過這種學習方法想建立自己的視覺圖式框架,就必須有大破大立的勇氣,熬過破舊立新,尋找自我的鎮痛階段,這里同樣需要像前面的學習方法一樣,需要全方位的調整,修改,重合,吸收,完成復雜的脫胎換骨的"修煉"過程,找回自己的原創能力。我個人認為這種學習方法適合悟性極高的少數人,造成歷史上出大師的成功率很低也是這種學習方法所致,學中國畫,這種傳統教學方法存在不足之處,影響了每個人不同原創開發的可能性,只有極少數悟性極高的人畫出來,說明敎學沒抓住規律的關鍵。受眾面太窄,畢竟在茫茫大海中用這種方法游到彼岸的人少之又少。

 

總之,這兩種學習方法各有利弊,很難說那一種方法是正確的,有的時候兩種方法還可以交替互動延伸出第三種學習方法。因此學習方法因人而異,每一個人都可以從自己的秉性出發,選擇方法。

 

 周俊/集市200cmx200cm 1987年

 

3,天才的直覺感悟

 

追求自己的藝術發展必然存在困境,有些我們憑理性無法突破,但憑悟性我們能夠化解。每一個人或多或少都有這樣的天分,關鍵在那里?如何把它開發出來?發揮在何處?這些沒有定律的情況都要靠先天的才能。天份大的藝術家是客觀存在的,他對事物的反映,感悟能力比一般人強,比一般人快。他可以有超出常規與眾不同的學習方法,他會活學活用,隨機應變,舉一反三,用他自己獨特的思維來悟化一切。通常這些人的繪畫主觀因素非常的鮮明,我們沒有辦法用規律來概括總結他的經驗。但是即使是這樣的天才,如果沒有后天足夠的努力,和豐富的修養積累,要成為一代開宗立派的大師還是很困難的。

 

 

任伯年作品

 

弗朗茲·克蘭(Franz Kline)作品

 

有客觀規律的東西可以學,沒客觀規律的東西只能悟。

 

在學習過程中,通常有客觀規律的東西我們可以學,例如偏重客觀寫實的繪畫:學習基本的理論基礎,掌握科學的態度,訓練足夠的造型能力,懂得如何運用明暗,色彩,結構規律的基本功,以及熟練制作的方法,這些都是可以通過學習就能運用自如的。

 

而主觀因素強烈的東西就另當別論了,我個人認為只能悟沒法學,因為個人的東西,沒有共性的規律,只有個體的特征,如果你跟著他與生俱來的一招一式模仿,他的光輝神靈完全把你覆蓋了。你個人的價值不復存在,如何學習中國畫,問題也就在這里,她的意象特征帶有鮮明的主觀因素,主觀的東西代表著不同人的特征,怎么學?學習的方法不正確,就讓別人的語言形式套住了,臨摹作為學習中國畫的傳統方法,它的積極作用究竟在那里?搞的不好,學習的方法演變成學習的目的地,值得討論。學習不等于臨摹,從熟悉筆墨技巧角度無可非議,但是帶來的后果是,無法避免產生眾多似曾相識的模仿者,說的直白點就是制造出一群畫匠。至少逃脫不了近親繁殖的尷尬境地。當然也有人從臨摹傳統繪畫著手,從中悟化出來,這是前面說的那些天才,但是這樣的概率在歷史上又有多大呢?不言自明。

 

 

埃貢·席勒(Egon Schiele)作品

 

 

董源作品

 

其實,臨摹也好寫生也好這只是學習的方法,不是目的,學習的目的是為了形成自己的東西。如果你能把握的住自己,什么方法都無所謂。

 

 

周俊/土墻140cm x140cm1987年

 

 

周俊/期盼140cmx210cm1989

 

梵高作品

 

就我個人而言,我主張學習中國畫:熟悉筆墨技巧從臨摹書法藝術著手,(這樣既可以直接從點,線的用筆豐富性著手,又避免限制在別人的筆墨框架里團團轉)掌握形式語言從造型訓練著手,(從繪畫的復雜要素組合,到統籌圖式的個性化訓練)盡量避免他人主觀繪畫因素介入到你的畫面里來,你可以讀畫或者局部臨摹,切忌通篇臨摹完整復制本來是來得啟發的,反而久而久之徹底被洗腦,因為不是每個人都有天生悟化的能力和戒備心的。

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周俊

周俊專欄個人簡介:“周俊,當代國際水墨畫家,87年畢業於中央美院碩士研究生班,后擔任上海美術館研究創作人員,現居住荷蘭,法國和中國。”

國際水墨畫家周俊,上個世紀80年代中國有影響力的中國畫畫家, 1987年畢業于中央美術學院與范迪安,尹吉男,呂勝中,侯翰如,隋建國,蘇新平,徐冰,等為同屆碩士研究生,后擔任上海美術館研究部研究創作人員,1989年出國,開啟了他國際畫壇的藝術生涯,近26年的海外藝術活動中,眾多的西方美術館博物館為他舉辦過個人回顧展,耐人可貴的是,周俊先生始終站在世界藝術的高度堅持中國藝術精神的價值觀,一直從事水墨藝術的研究創作并贏得同行的尊重。


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