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周俊藝術專欄
周俊論藝——中國寫意水墨畫與西方黑白畫的差別
2016-11-29 09:45:01
聲明:本文為99藝術網特約專欄文章,未經協議授權,請勿轉載使用。

這個問題說簡單很簡單,說復雜也夠復雜的。說簡單就是:中國寫意水墨畫是在書法用筆的審美趣味下,無論是捕捉客觀的感受過程中,還是在主觀臆造的圖式里,都有個體形式特征的用筆方式與筆墨結構,在這種特征體現下,無論是整體的圖式效果還是局部物象都帶有鮮明的個性形式符號,這種符號始終沒有脫離客觀物象的意味。

 

而西方黑白畫是在沒有書法用筆的能力下,用理性制作的西方素描方法來處理形體的明暗關系與圖式的黑白關系。無論是客觀的真實描繪還是表現主義的感受方式都是缺乏強調主觀愿望的個體形式特征,這個特征的基本點就是用筆方式與筆墨結構。即是是個別畫家具備了個性形式符號的傾向性,如果脫離客觀物象的意味,那是抽象主義繪畫范疇。換句話說,即是是用了中國畫的材料,追求水墨的黑白肌理效果,沒有個體形式特征的用筆方式與筆墨結構的意識,不懂書法用筆的審美趣味,仍然在畫西方黑白畫。當然畫西方黑白畫也沒有什么不好,但這不是什么新東西,如果你在用這洋人黑白畫的特征強占中國當代水墨畫的冠名權是荒誕可笑的,客觀上是在誤導無知的人。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

中國寫意水墨畫與西方黑白畫的差別說復雜也很復雜,因為我們必須搞清楚什么是中國寫意水墨畫的形式語言,這個問題就清楚了,方向就明確了。

 

大家知道,作為意象繪畫的祖師爺--傳統中國繪畫,早在宋元時代無論是實踐還是理論就已經建立了一個成熟的水墨畫形式語言系統,這個系統建立在對客觀事物有著強烈的主觀感受基礎上,具備鮮明的有意味的形式主義特征。沒有形式的特征,那來的宋元繪畫典范?形式主義對中國人不是什么新鮮玩意兒,但是令人遺憾的是,在歷史上幾乎沒有什么主動性多樣性地開發,大致上固化在宋元繪畫形式語言的模式里。

 

例如前人對自然物象的理解過程中,對山川,河流,樹枝,石縫,云霧等等各種自然景觀中萬千氣象的概括,衍生總結出豐富的各種筆法,皴法,墨法,染法,事實上這是不同的個體創造積累的成果!可悲的是,在缺乏自我價值意識的環境里,這個成果演變成一個標準,作為群體意識,作為統一的模式與套路,視為經典的形式特征而代代相傳。如果我們能打開這個緊箍咒,理解這個成果的本源,我們個體的創造能動性就會發揮出來!

 

所以傳統中國畫的形式特征它不是客觀統一的視覺存在的自然物象,恰恰相反,它完全是個體對自然物象理解后,所創造出來的主觀物象。如果我們一直在模仿前人對自然物象理解方式,時代的變遷一定會淘汰我們。

 

藝術需不需要創造?這是藝術家與畫匠的分水嶺。

 

今天有必要打開我們的思路,把意象身份的寫意水墨繪畫的形式主義多樣性放在世界繪畫的范疇里來考量,就更具有當代意義。

 

通常我們稱畫有形式感,就是指藝術家有他的詞匯,結構,語法融為一體的個性化形式語言,意象繪畫的感染力不僅僅來自于真實的感受,更重要的是體現個人價值觀的形式語言獨特性!這不僅僅是當代不當代,前衛不前衛的時髦口號?實際上好的意象作品都應該具備這樣的特質!

 

中國水墨寫意畫屬于意象繪畫范疇,它的個性(包括民族性)價值觀的語言形式獨特性體現,當然要落實到水墨畫形式語言的多樣性上,但是"有意味的形式"這一特征的重要性是首位的,形式一旦脫離"意味"就成為純粹的形式主義繪畫,這就不在意象繪畫的范疇里了。因此,有必要搞清楚中國寫意水墨畫與西方表現主義階段的繪畫本質差異點不同,就可以幫助我們在發展多樣化"新水墨畫"過程中明確自己的定位。不可否認西方表現主義階段的繪畫除了它的材料特征外,還是有明顯的"形式語言"因素,但是這種"形式語言"因素沒有被有意識地追求或強化,或者說有個別藝術家具備鮮明的個性藝術語言,但是沒有上升到理論高度,像中國傳統繪畫形式那樣,有完整的形式語言系統理論,來總結意象繪畫形式的普遍性規律。(塞尚Paul Cezanne,西方現代繪畫之父)只是理解了客觀本質的存在,發現了主觀理解客觀的能動性,而沒有意識到這種能動性的高級階段(--個人形式語言的形成的必然)會帶來西方表現主義繪畫縱深大發展。在那個草創時期,藝術家的"越軌"作品作為個人風格來確認,強調藝術家的情感,心理活動的表現力,感受力的功績,對表現主義畫家意象形式特征規律探究一晃而過,比方說塞尚Paul Cezanne梵高Vincent van Gogh雷諾爾Pierre-Auguste Renoir,畢薩羅Camille Pissarro ,蒙克Edvard Munch等,這些人就是用中國藝術形式感的寫意畫腦子在畫油畫。在西方,形式語言的力量,繪畫形式主義的概念是在后來抽象主義繪畫階段才著重強調,延伸出豐富多彩的形式主義繪畫,殊不知意象繪畫同樣具備百花齊放的形式語言的多樣性。

 

那么什么是形式語言?如何形成自己的形式語言?

 

在中國畫里,繪畫的詞匯,結構,語法,融為一體的繪畫形式語言感,我們俗稱 "個性符號"。符號不是概念的象征,在中國畫里的符號是有"意味的形式"符號,是從生活中概括,提煉而來。這個"意味"有多種復合含義,有微觀層面的,也有宏觀層面的,它來自于對外部客觀世界的理解,概括,提煉,將其上升到個人的獨特思維方式,選擇與眾不同的角度著手,轉化為符合自己秉性的運用手段,形成自己的詞匯,結構,語法一整套完整 "個性符號" 的形式語言。這個"個性符號"就是意象繪畫中主觀臆造的產物。這個"臆造"跟沒有客觀事物依據的抽象主義主觀臆造有質的不同,前者的"臆造"微妙就在于意象繪畫介于主客觀之間,觀眾的感受也是游離于主客觀因素之間的介入。而后者,藝術家與觀眾都可以純主觀對應。這里實際上就點明了寫意水墨畫形式語言"似與不似"的特征,這里的"似"--客觀因素。這里的不似--主觀臆造。

 

為了幫助理解這個形式語言特征,我們不得不機械地分解 "繪畫形式語言"為詞匯,結構,語法,三大環節來解釋:

 

詞匯(具體的造型語言結構單元)--有"意味"的符號單詞,最基礎的形式語言要素。它來自與對外部微觀世界的理解,概括,提煉,上升到獨特的個人思維,角度,方法形成自己的主觀臆造詞匯。單詞的積累是形式語言基本的積累。想像一下:有限的單詞能滿足你想像的表現嗎?

 

結構(造型語言結構的章法)--貫穿,組合,調整,修改,連接整個有"意味"的畫面風貌。毫無疑問,語言結構的掌控能力體現在形態的主觀臆造化,多樣性,豐富性,嚴謹性上。想像一下:無法控制的局面將會是怎樣?

 

語法(嚴謹的形式語言整體感)--畫面框架的獨特性,構圖統一性,完整性,最終符合個人意味的繪畫形式,構成鮮明的整體的"個性符號"。整體實力的深度體現。想像一下:大師的風范不是這樣嗎?

 

這個三大環節相互作用過程就是將主觀強烈感受到的外部世界的信息通過自己的悟性角度,運用自己的修養,體現自己的能力,不斷地取舍,修改,調整,概括成鮮明的個性特征。這就是形成自己的形式語言的全過程。

 

有一點我們有必要提醒:

 

當完成了個人形式語言過程后,在實際運用中,保持個人形式語言的鮮活性至關重要。當過多地重復相似的語言結構,不再敏銳地捕捉感悟外部世界的不同角度,尋求語言結構的多樣性豐富性,就容易導致我們通常所說的"套路"。換句話說,重復個人感受經驗的習慣性使用,窒息了我們藝術發展的生命力。 "套路"源于惰性,重復是削弱感受的天敵,用習慣的形式語言表達結構去套用一切,就自然脫離了不同客觀事物的依據,喪失了不同主觀強烈感受的能力,將形式感退化成空洞的外殼,成為"為形式而形式"的公式化,概念化而蒼白無力。要稱得上當之無愧的中國畫大師,就必須時刻警惕這種現象蔓延。

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周俊

周俊專欄個人簡介:“周俊,當代國際水墨畫家,87年畢業於中央美院碩士研究生班,后擔任上海美術館研究創作人員,現居住荷蘭,法國和中國。”

國際水墨畫家周俊,上個世紀80年代中國有影響力的中國畫畫家, 1987年畢業于中央美術學院與范迪安,尹吉男,呂勝中,侯翰如,隋建國,蘇新平,徐冰,等為同屆碩士研究生,后擔任上海美術館研究部研究創作人員,1989年出國,開啟了他國際畫壇的藝術生涯,近26年的海外藝術活動中,眾多的西方美術館博物館為他舉辦過個人回顧展,耐人可貴的是,周俊先生始終站在世界藝術的高度堅持中國藝術精神的價值觀,一直從事水墨藝術的研究創作并贏得同行的尊重。


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